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何谓笔法与墨法?中国书法中,“笔软则新鲜生焉”的毛笔誊写技巧极其厚实。晋代以后陆续地形成了用笔的程式和纪律,一代代传承下来,发生了“笔法”一说。元代以后,书法中逐渐融进了绘画的“墨法”,通过墨色的轻重浓淡来显示差其余笔触,呼应着誊写的书体和内容的气概。领会了“笔法”和“墨法”,才气真正明晰中国书法。

由朱天曙所著的《书法答问》(北京世纪文景出品、上海人民出书社出书)以传统答问的形式就中国书法的笔法、书体临习、审美内在等举行了详细剖析,平实详细而又耐人寻味。汹涌新闻特选刊其中的《“笔法”和“墨法”》章节。

文房四宝都完好了,该更先学习用毛笔写字了。毛笔的誊写技巧很厚实,用笔的方式,最初是原始的,无意识的,晋代以后才自觉地形成了用笔的程式和纪律,一代代传承下来,就发生了“笔法”一说。“笔法”即毛笔准确誊写的方式,使得所誊写的点画相符一定的审美要求。用笔是由若干誊写动作综合而成的,同时也包罗毛笔在运动时的速率快慢,以及用笔的节奏。这是“汉字誊写”和“汉字书法”的区别与联系,它和中国画的技巧是一脉相传的。元代以后,书法中逐渐融进了绘画的“墨法”,通过墨色的轻重浓淡来显示差其余笔触,呼应着誊写的书体和内容的气概。领会了“笔法”和“墨法”,才算入了中国书法的门。

问:“笔法”详细有哪些内容呢?

答:笔法包罗执笔和用笔。执笔,就是准确的誊写姿势;用笔,则是书法在耐久实践中形成的多种技巧,如提、按、顿、挫、中锋、侧锋等。昔人还用“折钗股”“屋漏痕”等比喻,形象地归纳综合指称点画差其余形态种别。

问:准确的执笔方式是怎样的?

答:苏东坡说得好:“执笔无定法,要使虚而宽。”这种“虚而宽”就是准确的执笔方式。详细说来,就是要保持手指、手腕的天真,使笔基本垂直于纸面。无论是坐着照样站着,枕腕照样悬腕,都要做到灵便而笔正。昔人总结了许多种执笔的方式,如单钩、双钩、捻管、拨灯等,各有特点,没有定规。唐代陆希声提出“五字执笔法”,即“擫”“押”“钩”“格”“抵”,是我们今天常用的执笔法。

执笔垂直于纸面      


枕腕


悬腕


执笔十一法。载戈守智《汉溪书法通解》,清代。


执笔十一法。载戈守智《汉溪书法通解》,清代。


执笔十一法。载戈守智《汉溪书法通解》,清代。


执笔十一法。载戈守智《汉溪书法通解》,清代。


执笔十一法。载戈守智《汉溪书法通解》,清代。


执笔十一法。载戈守智《汉溪书法通解》,清代。


执笔十一法。载戈守智《汉溪书法通解》,清代。


执笔十一法。载戈守智《汉溪书法通解》,清代。


执笔十一法。载戈守智《汉溪书法通解》,清代。


执笔十一法。载戈守智《汉溪书法通解》,清代。


执笔十一法。载戈守智《汉溪书法通解》,清代。

问:“笔法”是学习中国书法的基础?

答:是的。笔法是书法的基础与焦点。元代字画家赵孟頫曾说“书法以用笔为上,而结字亦须用工”,以为笔法比结字加倍主要。汉字的怪异结构组合和笔画的厚实转变,配合形成了特有的用笔方式,也就是书法的“笔意”,在纸上显示出时空看法、心理情绪和生命的运动节奏,使作品具有厚实的审盛意味。

问:这么来看,“笔意”是“笔法”的效果?

答:对。除了“笔意”,尚有“字势”“形势”等,都是运用“笔法”的效果,配合确立了“笔法”在书法艺术中的焦点职位。“笔法”是书法艺术的点画形象与其内在生命之间的桥梁。唐代孙过庭所说的“穷反常于毫端,合情调于纸上,无间心手,忘怀楷则”即是这个原理。

“笔意”“字势”和“形势”等是书法艺术语言的本体,是书法之美的形象基础。“笔法”则是塑造书法艺术美的直接手段,作为一种潜在的书法形象,与书法的点画有直接的对应性。

问:“笔法”若何通过“笔意”显示时空看法?

答:这个问题对照抽象。书法不能“描”,要“誊写”。每一笔都是一次性完成的,誊写时又必须从第一个字写起,每一个字又必须遵照一定的笔驯服第一笔写起,这样时空特征才得以在毛笔的作用下厚实地展现。同时,点画的上下、左右、崎岖,从远到近,都要充实体现自然心理与艺术节奏的协调统一。中国书法中的巨细、结构、错落、穿插,以及由于用笔而形成的字的结构和章法等,都能体现时间和空间上的美感。

问:除了笔法,书法技巧还包罗哪些内容?

答:还包罗结字、章法和墨法等。前面提到了却字和墨法,章法是作品谋篇结构的方式,也就是一行一行的字是怎么排列组合的。这几方面内容中,笔法是最基础的。不懂用笔,就不能明晰书法点画厚实的形态和内在。我们通常说的“文字精神”“文字语言”等,强调的都是用笔的问题。赵孟頫的名言“结字因时相传,用笔千古不易”,说的正是笔法的主要性。

《兰亭帖十三跋》 (局部)。赵孟頫,元代。

此帖真迹清代乾隆年间遭火焚,残本现藏东京国立博物馆。赵孟頫摹仿《兰亭序》并题写十三则跋语,“结字因时相传,用笔千古不易”即其中名句。

问:那么,最基本的笔法是什么呢?

答:最基本的笔法是中锋用笔。它不仅是最基本的方式,也是最主要的方式。所谓“中锋”用笔就是笔锋在点画的中央运行。毛笔笔锋呈圆锥状,在纸上誊写时,中央部门最厚,贮的墨多,写出来的线有立体感,以是中锋笔法圆润浑朴,篆书、隶书常用。如蔡邕《九势》中说的“藏头,圆笔属纸,令笔心常在点画中行”。

和中锋相对的是“偏锋”用笔,即笔锋在笔画的一侧运行。偏锋写出的线残缺扁薄,不够丰满,是少见的用笔方式,也是一种病笔。尚有一种“侧锋”用笔,介于“中锋”和“偏锋”之间,在楷书、行书、草书中常用。誊写速率加速后常泛起“侧锋”,有时一边光一边毛,有着笔势的“飞白”转变。古今书家常将“中锋”和“侧锋”天真运用。

中锋示例:《姨母帖》 (唐摹本)。王羲之,东晋。纸本,纵26.3厘米,辽宁省博物馆藏。

此帖是王羲之悼念姨母的手札,字势均平, 笔锋 *** 遒劲,质朴凝重。

帖文:十一月十三日,羲之顿首、顿首。顷遘姨母哀,悲痛摧剥,情不自胜。怎样、怎样! 因反惨塞,不次。王羲之顿首、顿首。

偏锋示例:《频有哀祸帖》 (唐摹本)。王羲之,东晋。纸本,纵24.8厘米,日本前田育德会藏。

此帖运笔跳宕流纵,字迹边廓转变厚实,富有节奏感。

帖文:频有哀祸,悲摧切割,不能自胜,怎样怎样! 省慰增感。

问:昔人提到的“折钗股”和“屋漏痕”是怎样的形态?

答:由于行笔的速率和力度差异,笔道的浓、淡、枯、湿,也会有差其余质感。“折钗股”挺秀刚健,行笔较快,笔道匀净;“屋漏痕”毛涩遒劲,行笔略慢,缓慢地哆嗦,能写出比“折钗股”内蕴更厚实而苍劲的笔道。这两种线都能显示书法的“骨力”。“折钗股”重“劲”重“挺”,“屋漏痕”重“筋”重“绵”。“折钗股”在行书和草书中较多见,“屋漏痕”则在篆书和隶书中运用较为普遍。

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问:能不能举例解说一下某一种笔画的用笔方式?

答:好比说转折吧,在行草书中,折笔时经常用侧锋,这是笔法的一个主要内容,昔人也有不少相关的讨论。朱和羹《临池心解》说:“转折须暗过,方知折钗股之妙。暗过处,又要留处行,行处留,乃得真诀。”包世臣《艺舟双楫》也讨论过这个问题:“凡横、直平过之处,行处也;昔人必逐步顿挫,不使率然径去,是行处皆留也。转折挑剔之处,留处也;昔人必提锋暗转,不愿擫笔使墨旁出,是留处皆行也。”

问:种种笔法需要综合运用吧?

答:是的。前人常说“八面来锋”。除了写篆书单用中锋以外,其他字体的用笔大多综合种种方式,在现实创作中天真变通。写篆书、隶书多用中锋;楷书、行书、草书则是中锋、侧锋并用,以中锋为主。明代的丰坊在《书诀》 中说:“昔人作篆、分、真、行、草书,用笔无二,必以正锋为主,间用侧锋取妍。分书以下,正锋居八,侧锋居二,篆则一绝不能侧也。”历代字画家多主张以中锋运笔为主,侧锋运笔为辅,即中即侧,复归于中。

差其余审美取向,可通过差其余用笔显示。中锋运笔圆润厚重,侧锋则刚健多变。清代的刘熙载在《艺概》中说“中锋画圆,侧锋画扁”。由于运笔时快慢、转折、顿挫和手的压力巨细差异,誊写出的线条有种种转变。种种用笔方式本无崎岖之分,要害是所发生的艺术效果。

《丧乱、二谢、得示帖》 (唐摹本)。王羲之,东晋。纸本,纵28.7厘米,日本宫内厅藏。

帖文:

羲之顿首:丧乱之极,先墓再离荼毒,追惟酷甚,号慕摧绝,痛贯心肝,痛当怎样怎样!虽即修复,

未获飞跃,哀毒益深,怎样怎样!临纸感哽,不知何言!羲之顿首。

二谢面未?比面迟承良不静。羲之女爱再拜,想邰儿悉佳。前患者善。所送议当试,寻省。左边剧。

得示,知足下犹未佳,耿耿。吾亦劣劣。明日出乃行,不欲触雾故也。迟散。王羲之顿首。

问:是不是尚有“起笔”和“收笔”的讲求?

答:用笔中的“起”和“收”,有藏锋、露锋、方笔、圆笔之分。昔人所说的“无往不收,无垂不缩”即指藏锋。 露锋“一拓直下”,有显著的锋芒,在行、草书创作中使用得尤其多。

藏锋示例:《得示帖》“也”


露锋示例:《二谢帖》“良”

问:“ 方”“圆”的用笔是相辅相成的?

答:固然。用笔的妙处在周遭并用,不方不圆,亦方亦圆。或体方而用圆,或用方而体圆,或笔方而章法圆,全在于誊写中天真的调整、转变。方笔和圆笔的问题,清代的康有为在《广艺舟双楫》中曾经叙述道:“书法之妙,全在用笔。该举其要,尽于周遭。”“方笔”和“圆笔”在书法中十分主要。他还形貌了几种用笔,如“提笔婉而通”,“顿笔精而密”,这都是转用《书谱》对篆书、隶书的谈论;又说圆笔“萧散飘逸”,方笔“凝整冷静”,指出了差异用笔方式的气概取向。

问:“ 提笔”和“顿笔”又是什么样的?

答:笔道在纸上行走,有“平移”和“提按”两种方式。“平移”即线条没有显著的粗细转变。“提按”就是“提笔”和“顿笔”,指笔毫在纸上作上下运动,使笔画发生粗细和转变。其中“提笔”是转换笔锋的要害。

问:前面您举例说的“转折”,是否有差其余写法?

答:笔画的“转”与“折”,有的是“平移”,有的是“翻绞”。“平移”之转即笪重光《书筏》所说“一画之自转贵圆”的“自转”,中锋平移,圆润平均,小篆也多用此法;“翻绞”之转则是在笔画边缘造成光圆、毛涩、枯辣、湿润等差异效果,这一手法在草书稀奇是狂草中普遍运用,具有厚实的韵味和生动的节奏。

唐代孙过庭《书谱》说:“真以点画为形质,使转为情性;草以点画为情性,使转为形质。”强调的就是点画和使转的关系。

自转示例:《丧乱帖》“酷甚”


翻绞示例:《得示帖》“羲之顿首”

问:中国的绘画和书法相通,在用笔上也讲求这些吗?

答:中国绘画的用笔均从书法中来,要求基真相同。包世臣在《艺舟双楫》中说:“画法字法,本于笔,成于墨。”中国绘画从发生之初就与书法结缘。可以说,中国书法的文字是中国画的主要“语言”,这也是中国画区别于西洋画的独到之处。值得注重的是,中国书法的艺术形式是通过墨色轻重、笔画粗细、转折、顿挫等来显示的;中国画则着重于用墨勾线造型,通过墨线的浓淡、粗细、轻重、疏密来显示形貌工具的特征、韵律和节奏。

问:以是水墨画成为中国画的代表?

答:对,中国画最主要的不是色彩,而是文字,这和中国书法有亲热的联系。墨色是中国字画的基本色调,经由漫长历史演变和艺术实践逐渐形成,在天下艺术中独树一帜。现在能见到的战国时期楚国的毛笔实物,有力地证实早在战国时代中国人就已经更先使用毛笔了。若是说“线描”是中国字画“形”的基础,那么“墨”就是中国字画的“色”,和书法差其余是,中国画在墨色主调的基础上,不停地受到外来文化的影响,色彩加倍厚实。

问:能详细论述一下它的历史源流吗?

答:在唐代,以李思训、李昭道父子为代表的重彩绘画,继续了展子虔青绿山水的显示方式;以吴道子为代表的另外一派则强调水墨的运用。以色彩为主的重彩在中国绘画中并没有生长成主流,而水墨却一直占有中国文人艺术的主流;王维延续了吴道子的水墨方式,以为“画道之中,水墨最为上”,把“二李”一脉的青绿山水变为水墨渲染为主。唐代以后,中国画生长到了极为成熟的阶段,墨色加倍厚实了,如夏圭的山水苍洁旷迥,董源和巨然的山水淡墨轻岚,都施展了墨色在造型中的作用,和书法的用墨有着亲热的联系。

《明皇幸蜀图》。(传)李昭道,唐代。绢本青绿设色,纵55.9厘米,横81厘米,台北故宫博物院藏。


《秋山问道图》。巨然,五代宋初。绢本墨笔,纵165.2厘米,横77.2厘米,台北故宫博物院藏

问:墨色也有深浅浓淡的区别吧?

答:是的,昔人说“墨分五色”,唐以后多以此来谈论墨色深浅浓淡,宋代的郭熙在《林泉高致·画诀》中论墨,说墨共有七种差其余名称:淡墨、浓墨、焦墨、宿墨、退墨、埃墨、青黛杂墨。近代黄宾虹论中国画墨法,有浓墨、淡墨、破墨、积墨、泼墨、焦墨、宿墨之分。书法中常见的墨法,一样平常包罗浓墨、淡墨、涨墨、宿墨等,文字融会,又形成渴笔、枯笔等笔法。

问:它们各有什么特点呢?

答:浓墨清晰丰满,有神采;淡墨和水而成,灰色调,清淡有韵味;涨墨外溢,线面融会;宿墨则是水墨星散而有渗透,自有墨趣。渴笔、枯笔也是墨在用笔上的运用,渴笔为浓墨失水,苍而滋润;枯笔淡墨失水,苍而见沉。清代笪重光《书筏》讨论墨法时曾谈到墨之“活”和“润”:“磨墨欲熟,破水用之则活;蘸笔欲润,蹙毫用之则浊。”

涨墨示例:《听颖师琴歌》(局部)。王铎,清代,1640 年。纸本,纵32厘米,横89厘米,台北私人藏。


宿墨示例:《和声平顶七言联》。黄宾虹,1953年。纸本,每联纵145厘米,横35厘米,浙江省博物馆藏。

问:通常在一幅书法作品中能看到多种墨色,这是若何形成的?

答:毛笔蘸墨的方式差异,可以出现差其余墨色。蘸墨也是墨法的技巧,蘸一次墨就要写到底,不要太频仍地蘸墨。墨色平均,作品就欠悦目了,文字枯湿的自然转变能体现作品的韵律。

渴笔示例:《水乐洞小诗》。金农,清代,1745年。纸本,纵67.5厘米,横87厘米,中国国家博物馆藏。


枯笔示例:《草书唐诗十首》(局部)。王铎,清代。纸本,纵30.2厘米,横698.5厘米,上海博物馆藏。


枯笔示例:《草书唐诗十首》(局部)。王铎,清代。纸本,纵30.2厘米,横698.5厘米,上海博物馆藏。

问:是不是和墨中水的若干也有关系?

答: 有关系。“墨” 的枯湿在作品中的作用, 许多书家都讨论过。如传世唐代欧阳询的《八诀》,讨论了书法中“ 墨色”的“淡”“浓”“肥”“瘦”等问题,他说:“墨淡则伤神彩,绝浓必滞锋毫。肥则为钝,瘦则露骨。”卢携《临池诀》说:“用水墨之法,水散而墨在,迹浮而棱敛,有若自然。”以上说的都是“水”和“墨”的关系。

宋代人的讨论以姜夔《续书谱》最有代表性。他说,凡作楷书,墨要干一点,但不能太燥;写行草则要燥润相杂,“以润取妍,以燥取险。墨浓则笔滞,燥则笔枯”。他还提出了“笔欲锋长劲而圆”的看法,笔锋含墨多,可以在纸上长时间地运动;劲则刚而有力,圆则妍美,显示出差其余气概。

问:书法家对用墨有差其余喜欢吗? 会不会有人偏心用浓墨或者淡墨?

答:有啊,这与书家的小我私人喜欢有关。好比明代后期的董其昌就是主张用“淡墨”的人人,他论用笔时专门谈到“用墨”,说:“用墨须使有润,不能使其死板,尤忌秾肥,肥则大恶道矣。”“字之巧处在用笔,尤在用墨,然非多见昔人真迹,不足与语此窍也。”

清代的王澍对董其昌的“用墨之法”举行太过析,说董其昌“以画家用墨之法作书,于是始尚淡墨”,说得很有原理,固然也和董其昌信禅有关系。董其昌所说的“润”则有“肉”和“不能使其死板”就是指宜少露骨,中锋用笔,则“肉”在外而“骨”在内,不宜秾肥,以是主张墨“淡”,求其韵致。

问:画家的用墨之法也会反过来影响书法吗?

答:用墨之法在书法和绘画的笔法中都十分主要。元代以后,书法中逐渐融进了绘画的墨法,厚实了墨的内在。清代的沈曾植在《墨法古今之异》中曾经作出归纳综合:“墨法古今之异,北宋浓墨适用,南宋浓墨活用;元人墨薄于宋,在浓淡间;董其昌始开淡墨一派;本朝名家又有用干墨者。简略如是。与画法有相通处。自宋代以前,画家取笔法于书;元世以来,书家取墨法于画。”这就指出了历代字画家对墨法的运用与相互融通。

中国书法的笔法是人们在耐久的誊写实践中总结、缔造和不停完善而形成的,是中国书法之“法”的主要内容。现实上,中国书法的技法由笔法、结字、章法三个部门组成,它们各自自力,又相互关联和影响。关于结字和章法,本书中编会连系详细书体来讨论。中锋、侧锋是最基本的用笔方式,此外尚有藏露、提按、转折、平移、翻绞等方式,同时毛笔运行的速率、快慢、节奏等也会发生影响。用墨也是中国书法的主要内容,浓墨和淡墨是最主要的墨法,它的天真运用和中国画的方式是一致的。

《书法答问》

注:本文选刊自朱天曙《书法答问》中的《“笔法”与“墨法”》(上海人民出书社出书)

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